亞西西的小窮人｜聖方濟

「聖方濟」出生於義大利的亞西西城，他的故事像極了佛陀，本擁有王子般奢華的生活，但天生就有一顆憐憫的仁心。參加幾番城邦的征戰後，他重新審視自己，他看見天主招喚的異象，神說：「重建我的殿宇吧！因為它已經快要傾倒了。」於是他捨棄了父母離開了世俗，效仿耶穌基督背負十字架的精神，自此踏上成道之路。

他以服事窮人為畢生的志業，自己也過著赤貧的生活，穿著受贈得來的棕色斗篷，腰上繫著一條白色繩結的腰帶，手裡持著棍杖，這就是亞西西小窮人聖方濟的形象。他遵循耶穌的交托，所到之處沿途修建頹垣的教堂，看似貧苦內心卻是富足，過著福音傳道的信心生活。

漸漸的小窮人聖方濟，以溫柔低調的方式，讓方濟運動席捲了整個歐洲，改變了被世俗汙染的教會。叫富有的人放下名利，將財富分給窮人，專心跟隨基督。小窮人為追隨者樹立謙卑的榜樣，一生過著簡樸與貧窮的生活理想。

最溫柔浪漫的聖者

亞西西小窮人聖方濟還有許多廣為流傳迷人小故事，我們可以在後世流傳的壁畫中看見，他身邊總圍繞著動物及美麗的自然，聽說他曾對小鳥傳福音、教導大野狼要講理、要求燕子保持靜默、使秋蟬在掌中唱歌，更在身心靈均為受創的時期，創作了《太陽歌》讚頌自然美麗的浪漫詩歌，稱太陽為兄弟、稱月亮為姊妹，可知這時候的聖方濟身患疾病帶著五傷，毅然地走向死亡，這深沈偉大的生命自省，由衷對造物主讚頌感謝。

大溪聖堂

因為好友為”天主教方濟生活園區”建設空間，因此來到了聖堂，並認識了聖方濟。我不是教徒，但我記得曾經在聖堂裡的禱告。

「方濟各您好啊～得知高神父要帶大家去尋訪你的修行道路，推薦我們看許書寧寫的亞西西小窮人，我立馬找來看了，她邊說著你的故事，邊展開追尋你的朝聖之路，我好感動，也好想去阿！感動於你拋棄富有選擇貧苦，內心卻是富足的。好想請你也來教教我，不陷在匱乏裡的生活，你讚美日月星辰創造了太陽歌，也盈滿我心間。但我沒有金錢支持，所以不能去，是否，您能為我帶來一些奇蹟呢？」

後來，同事竟然自動借錢給我……這大概是我生命中可數算出的奇蹟事件。

窮游義大利

2013年帶著為數不多的旅費，打算與亞西西小窮人一樣，憑著信心展開旅程。而小窮人也如我的禱告為我揭示了苦路，在飛機上我體驗了人生中第一次的幽閉恐懼。是的，這趟旅行伴隨著我的是內心的黑暗及光明，我不斷的禱告收拾心中的恐懼，也從軟弱的意志開始了我的征途。我不禁想，小窮人當你捨棄了富裕，強迫自己接受抗拒的事物，扭轉了價值觀及目標。是否也如同我這般恐懼呢？

旅行中大多時間是落單的，但很慶幸還有小窮人的陪伴～沿途看著你經歷的風景及故事，為我帶來了勇氣，尋著你的苦路，示範你的富足讓我看見，時至今日，或許在金錢裡跟您一樣是小窮人，但我的內在已經可以體會您的豐盛了。

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很榮幸的在充滿美感的生活空間，吃了一頓Ghien yi的家常料理。放眼望出，戶外露台上，種滿鹿角蕨和多肉植物，像是個小小植物實驗室，你可以感覺到主人細細照料的環境，並沉浸在植物世界的幸福感！這是一個老屋頂樓加蓋的空間，他讓你驚艷，原來建築條件沒有問題，只有居住的人才是變因，也可應證一段話「人才是環境真正的風水」而美感生活的養份，都在每一個當下！

觀察了每個角落，大概可以看出Ghien yi內心還是個具備美學素養的純真男孩，對於世界好奇探索，可以透過大量閱讀藏書、蒐藏的物品及陳列方式，觀察出一點端倪。

雖然我們嘴裡玩笑著搬家及斷捨離的話題，但內心著實佩服羨慕，有此般執著，可見那鞏固的意識及信念是根植於對自己的自我認識。總之，環境是內心世界的投射，我也要來好好學習，家每個角落都是聖殿的道理，好好連結每個空間，學習不留一絲灰暗地帶。

Ghien yi是個空間設計師，果真人如職業的素養，每個角落充滿著美感的陳列，透著優雅的質地，室內採光充沛，綠意點綴也恰到好處，老物件也是Ghien yi的品味之一，人在空間移動有著時間的況味。

第一次近距離觀看鹿角蕨，十分療癒，聽Ghien yi介紹著臉與手的差別，新葉是如何包覆臉。充滿時間皺褶的褐色與鮮嫩新綠的交疊，我欣賞著新舊葉交替美感，也想著，這應該是養護者最具玩味的地方吧！

出於好奇網路上爬文，一位種植達人的話讓我印象深刻：「看著介質鋪平、擺放合適位置、一葉葉包覆成你理想模樣，於是它們輕易凝聚你散落的耐心，對美的定義也逐漸成形。」我想Ghien yi的執著及耐力就是透過自己的興趣，無形間逐步累積而成。

Ghien yi自己堆肥培養酵素液，耐心的交替澆水，頂加樓房像是個小小溫室培養皿，陽光灑落靜逸的午後，有點夢幻，這是自成微小世界，我感覺脫離了真實的膠著感，得到了暫時的移情作用。

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「回頭想想，永續家園的協力朋友彷彿在一艘船上乘風破浪，大家共享了喜怒哀樂，如今這些好與不好的感覺也都沉澱為心中的一小份寶藏。那就像是一陣風一樣的一場夢，大家一起合力演了一場舞臺劇，是比較轟烈的一場，大家把自己的戲碼演完，下臺一鞠躬，然後回頭就是感恩這些發生，這些因緣際會。」

——李代賢

2018臺中世界花卉博覽會展期結束後，「四口之家」靜靜停駐在「永續家園」展區。這一棟在茂密森林、原生植栽環抱下的永續建築，在發想初始，就設定了必須具有療癒性品質，而且推翻了一般「建築物必須是鋼筋水泥」的想法，採用不破壞環境的材料建造而成。自給自足家園構築了永續生活的藍圖，這個家園的閒適風情，吸引了民眾流連忘返的美好氛圍。但也是歷經了重重波折，才成就的結果。

參與「永續家園」時間最長久的是策展人劉德輔，以及負責四口之家這棟自然家屋的承造者，風中之星手工房。原本與劉德輔是舊識的「風中之星手工房」，是臺灣建造自然建築經驗最豐富的達人。負責人李仲仁和李代賢夫婦，於2008年是以「尊重自然生活」的理念成立了手工房，最初從事空間規劃設計、訂製手工原木家具的工作，後來因為在中壢蓋自己居住的房子，才逐漸走入自然建築的研究工作，至今為國內蓋最多自然建築的團隊。

劉德輔心目中對永續家園的想像，有其急迫性，因為環境惡化、物種滅絕的速度實在太驚人了，純粹100%天然材料的自然建築，以手工打造動輒施工一兩年以上，且無法申請到合法建照，臺灣平均一年蓋一兩棟，而臺灣有700萬戶房子，實在緩不濟急。於是轉向歐盟正大力推廣，已經成熟、建立完整產業鍊的永續建築。這種建築除了部分使用鋼筋、混凝土做為地基或結構補強外，其餘90%以上為天然材料，具有可工廠預製、現場組裝、容易大量複製之後成本可降低，且可申請合法建照的優勢，這是一個翻轉全球佔7成總排碳量建築業的契機。因此一開始，劉德輔便邀請風中之星一起合作，李仲仁夫婦深知，就是因為大眾觀念尚未普及，這件事才顯得更應該做，二話不說地接下了這份工作。

不預期的挑戰

但在開始之後，他們才發現，這是一項前所未有的超級挑戰。首先在向建設局提出不使用紅磚、水泥、鋼筋，而以木材、稻稈、黏土為建材的房子，這個難以想像的構想，就兩度被駁回，最後在前市長林佳龍及設計長吳漢中、羅文晟及數位花博高層的支持下，才得以順利推動，而最初不了解這個概念的前建設局黃玉琳局長，也在團隊一點一滴做出讓人驚艷的成果後，成為力挺四口之家的長官。

漸漸地佈展走向正軌，但所謂的正軌仍有別於傳統做法。一般來說，蓋房子是限地限期，一切到工地現場完成。這次有了另一種思考，四口之家局部是採取「預製式」的概念，先在工廠把牆體做好，再運到工地組裝。在牆體填充材料方面也是一個創新，運用了農業廢棄回收稻稈，還能發揮室內溫溼度穩定的效能，冬暖夏涼，非常舒適。原本的構想是整棟房屋都採用稻稈捆填充牆，後來由於預算不足，僅在父母房間採取這種預製牆體結構，其他都是空心層的木製牆體。

這樣的材料和工法，在德國及歐洲已經實行一段時間。臺灣踏出了第一步，已是一項新的突破。案件開跑，諸多挑戰也持續上演，許多執行面的問題浮現，讓大家苦撐著，若不是有長久靈性學習的熏修，恐怕難以撐過這段考驗。詢問李代賢，在這段過程中最難熬的事，她早已雲淡風輕。

「這整個計畫的大部分工作人員都是素人，我們風中之星也不例外。我們只是比一般人早開始接觸建造自然家屋的工程。」李代賢這樣說。

以往接觸的業主是私人請託，建造的都是自己和業主想像中的屋子。這次參與的是公共領域展覽，它被列為建案，但事實上又不該只是個單純建案。從以往單純達成客戶需求的建案，轉變為中包商的角色，工作複雜度翻升了好幾倍。原本不是營造廠系統的風中之星，面對這樣的角色轉換，也歷經了一段適應的過程。

時間與金錢的挑戰

從未與公部們合作的風中之星，對於承攬營建工程完全沒有經驗。花博案除了要與多個公司分工協作外，價格、合約都得去尋訪簽訂才能落實工項，這對小公司的風中之星來說，簽約金及營運週轉金著實是一項兼具時間壓力的挑戰。開始得去煩惱籌措及為借貸耗費心力，後來才知道，與公部門的合作實在不容易，承攬者多為資本化的營造廠。但因為這次花博策展的突破，採用民間公民團體及素人組合，才知道參與花博夥伴多半有週轉的金錢壓力。雖說是個難處，但風中之星也透過這次經驗學習到，專案系統化的作業方式，會帶來較高效益的工程管理，與財務面向脫離不了關係。

異中求同與同中存異

以往對風中之星來說，素人的身分並未帶來太多不便，兩夫妻一直都在做自己想做的事，過著自己想過的生活。但在走入體制化的環境後，他們忽然發現事事都需要與許許多多的人協調適應，對公部門提出企畫書等等繁雜的人事工作，都不是習慣的作業模式。而這一段經驗，是一項很大的挑戰。因應花博永續家園案的需求，他們嘗試將風中之星公司化的經營，找到適合協力的角色一起運作，但每個人帶著不同文化、不同專業，在各自領域裡，只要是有理想必定有自己的堅持，所以短時間要磨合各個角色的溝通，還要大家步伐一致，這才體會到異中求同與同中存異的道理。原來人的「合作」是挑戰，但「信念」會讓大家一起並肩，這也是永續家園裡最大的概念。

沒有一片雪花會落錯地方

花博案結束後，他們反思自己，這是想過的生活樣式嗎？所以經歷一陣養息後，他們仍選擇回到最初，兩夫妻最簡單的工作生活。而這些過程，無論是痛苦或是美好，都會經過發酵和沉澱，成為一種學習。

「在這段經歷中，我們深刻感受到上天就是要我們做這件事，這是該做的功課。就算是不愉快，也都淡化掉了，能夠學習，正是最美好的經驗。把自己所做的事情想像成上天分派的功課，如果不該輪到自己，也就不會落到自己頭上，就是這種態度，才能成就今日的自己。」李代賢說。

想像著，長期以來，持續從事著自然建築工作的人們，對這個世界懷著什麼樣的心情呢？

李代賢說：「改變自在人心，只要對這個世界懷有愛的信念，世界會慢慢改變。蓋房子這件事對我們來說，並不是一件多麼偉大的事情，我們也不是在懷有使命感、想要改變世界的心態下蓋房子，而是把每一天的工作視為自己的功課，把該做的功課做完做好，這就是我們的生活態度。」

「家與生活是一體的，生活永遠比工作重要，因為不就是為了過一個你認為更好的生活，而去工作嗎？」

——李代賢

自然建築的工地相對友善許多，只要是外出工作，李代賢便會把女兒李熹帶在身邊，大部分的工作都讓孩子一起參與，孩子們學習的來源不只是書本，環境教育更是重要的一環。看著李熹在還未建置完成的工地奔跑，李代賢絲毫沒有傳統母親的擔憂，而是提醒女兒自己要照顧自己。

※本文收錄於｜台中花博 四口之家 專書—回家

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3月某日午後，襲園美術館執行長小美邀約茶人李國平老師到訪襲園，為我們帶來宋代茶文化新視野，更因新舊融合老師稱它為「當代點茶」。一下午顛覆我們對品茶的既定印象，更看見中國文化的歷史脈絡及淵源；茶除了泡之外，還有點湯、擊、拂的奇妙意境，而這對於宋代人來說則為日常。

李國平老師幽默地說：「我的老師趙佶，綽號叫宋徽宗，他的大觀茶論是我宋代點茶標準手冊，裡面從茶葉製造、種植、採摘；器物材料、器型到技法都在大觀茶論20篇裡完整描述。」

經由歷史作家吳鉤這樣一勾勒，對於宋代點茶的時空背景立體鮮明了許多。

李國平老師從故宮珍藏的「唐人宮樂圖」帶我們進入點茶的尋古之旅。他說：「日本有抹茶文化，但中國、台灣點茶幾乎失傳，也在一個因緣之下，我把宋代點茶慢慢從這些圖畫裡頭找出來。」接著透過經典圖畫反覆梳理探討，兩國茶文化在何時對接，有著同源的歷史。

考究古法，還原茶筅

李國平老師3年前開始找資料，從遼金宋代去考古考究，還原宋代茶筅真相，將已經失傳茶筅樣貌，不斷的朔源並找到職人研發製作出來。而茶筅更是宋代點茶中，真正將點茶工序完整的重要道具。

「直到我翻閱宋徽宗的大觀茶論，才知道，道具材質與尺寸都有要求。『茶筅以箸竹老者為之，身欲厚重，筅欲疏勁，本欲壯而未必眇』，這段文字我才知道原來宋徽宗講的是這把茶筅。」國平老師經過許多循古考究，反覆推敲茶筅的演變史，找到職人製作並親自研發了好多代，才真正還原宋代茶筅真實的樣貌。

李國平老師更幽默地說：「我的老師趙佶，綽號叫宋徽宗，他的大觀茶論是我宋代點茶標準手冊，裡面從茶葉製造、種植、採摘；器物材料、器型到技法都在大觀茶論20篇裡完整描述。」更指出：「透過大觀茶論技法裡面提到，『手輕筅重，指繞腕旋』，沒有這個工具是無法練就的。」看似日本茶道具茶筅，但實則不同。所以李國平老師3年前開始找資料，從遼金宋代去考古考究，還原宋代茶筅真相，將已經失傳茶筅樣貌，不斷的朔源並找到職人研發製作出來。而茶筅更是宋代點茶中，真正將點茶工序完整的重要道具。

由禮器演化而來的12先生

茶碗也有真正的考究，推敲由禮器演化而來。

茶道具如圖有全配12項與簡配3項的用法。

南宋末年，審安老人勾勒出12件茶具的模樣，還稱他們為12先生，且不以原名稱之，而是冠以官吏之名，隱喻茶具的功用與特點，生動地反映出茶具的文化意味。文人雅士或官員環境條件好則需要全配，而一般老百姓，只要簡配3項，陶寶文(茶盞)、竺副師(茶筅)、湯提點(湯瓶)。分別為以下：

• 韋鴻臚—茶爐，用以烘焙茶餅。
• 木待制—木茶臼，用以搗碎茶餅。
• 金法曹—茶碾，用以將搗碎的茶碾成末。
• 石轉運—石磨，用以將出碾的茶末磨成粉。
• 胡員外—茶瓢，舀水器。
• 羅樞密—茶羅，用以篩分茶粉。
• 宗從事—茶帚，用以掃集茶碾、茶磨中的殘茶。
• 漆雕秘閣—盞托，用以承載茶盞。
• 陶寶文—陶器茶杯
• 湯提點—湯瓶，煮水注湯用器。
• 竺副師—茶筅，用以點茶擊拂。
• 司職方—茶巾，用以擦拭茶器具。

點湯擊拂＆香甘重滑

在宋代，飲品為「湯」，「點」為注水，所以稱之為點茶。「宋代點茶是以擊拂之法，『擊』為快速震動，『拂』為慢速搖動。」老師戲稱為道士搖鈴。宋徽宗的大觀茶論裡，點茶的工序為七湯點茶法。最適合點茶的溫度大概為70°C，而宋代人講求喝茶4要點是為香、甘、重、滑，此為點茶技術的評鑑標的。每道湯都有其準則來觀察點茶的技術含量。

一湯，茶粉為調如融膠。茶湯為疏星皎月，粲然而生。

點茶粉與點茶湯不太一樣的地方，第一湯為調膏。宋代、日本都為茶粉，但目前老師以茶湯來點茶，所以就無須調膏的動作。若為茶粉約為一勺半左右，用沸水去注，調成粘稠狀，顆粒必須全部溶解，茶粉和茶粉之間咬合在一起。

二湯，擊拂既力、珠璣磊落。

茶筅高度約1.5公分，快速和用力是第二步的關鍵要素，如果打出大珍珠和小珍珠，那就是珠璣磊落了。

三湯：擊拂輕勻，粟文蟹眼。

注少量水，開始第三湯，使用茶筅的速度要均勻，勻速地將大泡泡擊碎成小泡泡。

四湯：稍寬勿速，輕雲漸生。

使用茶筅的幅度要大，速度比三湯要小。

五湯，雲層較厚，浚靄凝雪。

注入少量水，這第五湯，我們可以打的隨性點，隨意地打，湯的標準其實就是水乳交融。

六湯，以觀立作，乳點勃然。

繼續注水做第六湯，要做出乳點勃然，茶湯反光要呈現絲綢狀，很柔和。

七湯，乳霧洶湧，溢盞而起。

最後一步，就是擊打，在中上部快速地擊打。直到周回凝而不動，是謂咬盞。

接續為分茶，「喝茶以為啜飲，舌頭抵住上顎，感受泡沫在味蕾爆開的滋味。」國平老師說著。

「喝茶以為啜飲，舌頭抵住上顎，感受泡沫在味蕾爆開的滋味。」國平老師說。

看老師點茶擊拂似乎悠然輕巧，但當我們實際演練發現，手指手腕僵硬，嘴裡念著口訣，心卻慌亂不已，七湯走完，就好似經歷戰鬥一般，鬆了一口氣。

李國平老師笑說：「要練就點茶，需點個400碗茶湯便可出師。」我們的體會就好似人生道路，得反覆練習從失敗裡學習調整步伐，一如點茶進程，最終成就香、甘、重、滑的美妙滋味。

延伸閱讀 茶家十職_李國平老師親授點茶課程

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徐經綸與林玳榕相遇於，台灣在地的家具創作工房「水顏木房 」，工作多年後離開，除了收獲彼此成為創作夥伴之外，也帶著多年涵養的創作能量，邁向新里程。一個擁有扎實的書法根底，一個擅長畫面設計佈局。傳統與新式的交會，最終碰撞出寫字的人。

關於徐經綸

話語有力量的精實青年藝術家，是初次見到徐經綸的印象。6年級的他，桃園平鎮人，因著地緣關係與襲園美術館，可是很早就展開了緣分，彎彎繞繞多年後，對於這份策展機緣，談起來還是有諸多驚喜。
說起徐經綸書法的根基，是源自於小時候參加才藝班的際遇，開啟了他學習書法的道路。一路從小學、國中、高中，書法從未離開他的生活。「直到高職畢業遇見張夢雨老師，這是一個創作的轉折點，打開我對書法的新視野。」徐經綸如此描述著。

「張夢雨老師路線十分特別，他喜歡碑學比較有力量的呈現。就好比這個瓷刻作品，也是因為張老師才學習到這種技法。簡單來說，書法分為兩路，帖學與碑學，一個是手寫一個是刀刻，最大差別在於一個圓筆一個方筆，圓筆在於書寫轉圓，方筆在於刻就刀位。」

徐經綸描述張夢雨老師是一位很有風骨的書法大家，在創作上從不設限，為此學習的路上他亦得到許多養份。

書法創作意義對你來說是什麼？

「透過書法，去向大家展現美感的一種媒介吧！大家以為寫字的人有許多位老師共同創作，事實上只有我一個，也是因為與張老師的學習交流影響，不侷限在一個碑本裡，篆書，隸書，楷書，行書，草書，五種筆法你皆可再做變化。當然在我學習過程沒有拘束，那就有很多空間可以發揮。」18歲的徐經綸在與張夢雨老師相遇後，帶來一連串對於書法的洗鍊及認知的轉換，進而影響至今，隨情感所致沒有包袱，這就是他獨有的個人風格。

多年前，書法創作在徐經綸的生活裡，是陶冶及分享自己的一個習慣，並非專職經營創作，所以沒有對他帶來生活上溫飽收益。而是與林玳榕相遇後，慢慢因著設計需求提升，開始密集展現創作能量。

「我觀察到自己，創作這些作品之前，已經醞釀很久的時間。比如在水顏木房這七年，我體會到各式各樣的美學設計及空間的涵養，甚至在上所謂的創意書法課時，得到許多回饋，去做一些創意的調整，累積到現在才能去做整體的展現。」

大概這就是所謂，能力需要時間去累積，而夢想需要醞釀時間去看見。

此文於2020/7/25 刊載於襲園美術館粉絲專頁

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2014雨林咖啡獨享紀念杯

請你手寫 Γ在一個人的時光，陪你繼續勇敢」，
註解了雨林咖啡的精神，那段時間時常使用杯子眼匡泛淚，
因為這句話像是強心劑打進寂寞低潮的自己，
這美麗的杯子是生活良伴，也共鳴了許多人。

再翻閱2015一起合作的「找找幸福禮物店」

因為妳純真心靈，才能幫我們把「找找」，從天堂帶到人間，而妳就是「找找」，肩上的袋子乘載了人們幸福的瞬間。

其實有些心虛…不知道在與我合作裡是否有怨懟，還記得你line我歡呼結案，這個答案只能隨風了。但～當我收到「找找」圖像時，那份激動與興奮，讀不下百次的故事，終於落到凡間，此刻再次看見妳勾勒的畫面，我想～～妳是喜悅的！

謝謝妳！
在我的回憶添上一頁美好經驗，很感動能參與妳短暫生命的創作題目，願妳在天堂老家能繼續守護人間。

祝福妳！美麗的 eyes～

故事是這樣開始的

故事。文字 / 阿鳥，插圖設計 / 陳愛斯

誕生在深山裡的「小山精」他的家族守護高山峻嶺，世代深居在高海拔的雲霧之中不與世人接觸，小山精自幼不愛高山，常往平地流浪，比起高山，他竟更愛山谷田園，因為這樣的地方有著很多的人類，而人類擁有一種能力讓小山精非常著迷，導致他養成下山遊玩的習慣。

那年秋天被家人抓回深山的小山精，懇求山神聽他訴說出走的原因，他閉上眼睛微笑著回想～

「 我喜歡躲在田裡偷看農夫彎腰收割的汗水，最愛偷吃農夫媽媽放在田埂間的午餐，那種食物叫~愛得很飽。 」「月光下我常靜臥樹梢，偷聽樹下戀人絮語 ，抄錄下來，清晨練習說給綠繡眼聽，他們聽完都會唱歌。 」「傍晚我潛入草原，在孩子的笑聲中凝視微笑的媽媽，那種笑帶著心滿意足的味道，好香～ 」「有時漫步小森林我還看見帶著淚水的生命，正在深呼吸，我不知道這些是甚麼？但我真的好喜歡……所以忘記要回家了! 」 」

山神告訴小山精 這些東西 叫作~「幸福」，於是山神給了小山精一個名字 叫作~「找找」，送給他一只可以裝幸福的袋子，並交辦了一個重要的任務…於是找找在冬天離家出走，這次不是流浪，而是要去找找幸福…

初春微風吹入山谷撥開了霧…

「找找」站在高處看見了一座山谷，在心中勾勒出山谷綠浪如海，一葉方舟靜靜停靠，遠方一座發光的燈塔，溫暖明亮 。萬物興盛的這一年找找決定入住山谷，展開他找找幸福的任務。

小山精「找找」，家族守護高山峻嶺世代深居雲霧，但找找卻只嚮往山谷田園，因為那裏的人類擁有一種能力讓他著迷，找找在冬天離家，這次不是流浪而是要去找找幸福…

找找肩上的袋子，盛載所有幸福的瞬間，找找將這些光，錯落安置在燈塔裡，不分日夜散發光芒，旅人因此找到了詮釋感動的禮物，找到了想說出口的祝福！

月光下找找靜臥樹梢，偷聽樹下戀人絮語，抄錄下來…清晨練習說給綠繡眼聽 ，因為愛很甜，他們聽完都會高聲唱歌…..

燈塔裡的光都是找找從山谷裡找來的，孩子的笑聲，媽媽的眼神，好友的默契…..

找找收集了各種讓心靈發光的瞬間，作成禮物讓幸福閃閃發亮….

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林玳榕有著清新自然的文學氣息，從小受家人喜愛繪畫的啟蒙，進而開始熱愛設計這門創作，畢業於屏科大木材科學設計系。好奇的問「木材科學設計系」是怎樣的一門科系?原來是類似家具設計及製造學程的應用。林玳榕巧笑的說：「我還擁有丙級的木工執照呢。」林玳榕的經歷，就好似她的名字一般，機緣裡總是被木頭及空間所引領著。

林玳榕歷練過兩份與空間設計相關的洗禮，雖然一直從事空間設計，但她深知自己對於平面設計的熱情依然，進而慢慢的轉向平面設計的發展。「寫字的人」這個品牌的發生與玳榕有著絕大的關係，因為接連平面設計專案的需求，找到了以徐經綸書法表現的媒介，擅長畫面佈局的她，才能一起激盪出絕妙的呈現。

年輕的林玳榕對平面設計有著獨樹一幟的創作品味。 photo by 寫字的人

創作之所以貼切，源於生活情境的感受取材。 poto by 寫字的人

有時後的創作是由林玳榕的構想先做發酵，再讓徐經綸做後續書法的展現。

比如“耍廢”二字，有趣的現代語彙，就是林玳榕從生活情境的感受取材。書法是手繪，但如何將它數位化、構成完整的視覺呈現，這完全是林玳榕的設計功力了。

問起林玳榕對於畫面的熱情及著迷之處，她說：「當文字變成不只是一個文字，它變成會說話的感覺，就像圖像會說話一樣， 這是我覺得蠻有趣的地方。對我來說，規矩的表現很難讓人親近，後來我也發現，打破規矩是拉近與一般人距離的途徑，讓人更容易接受，並且有一定程度的美感表達，會更巧妙。」在年輕的林玳榕身上我們可看見，她在生活展現的質地與美好。

對於未來的展望，林玳榕說：「我們想要找到自己的風格，並且拉近書法與生活的距離，能從中遊玩感受到樂趣是更棒的過程。」

平面設計師在台灣近代的美學裡扮演著很重要的角色，集創意、美感、技術於一體，透過視覺語言、美學傳達的途徑，來與人們有效的溝通。也可以說，他們時常扮演作家、編輯者、文化觀察者，因為他們得應用廣泛技巧，來有效解決視覺溝通的衝擊。而這些特質，在林玳榕身上可窺見一般。

文字在平面設計的創作裡，成為多元有趣的畫面構成。 photo by 寫字的人

慢慢撿拾的「好好吃飯」，要你校準忙亂裡的生活方向。photo by 寫字的人

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攝影師介紹｜黃名毅

自稱傻喵胖大叔，長榮大學翻譯學系畢，返鄉青農也是位紀實攝影師，回鄉的1500個日子裡，因為攝影生活充滿不同故事。也因為攝影，發現，許多微小不被關注的日常，與人真切的交流互動，成爲踏實走來的養分。未來更希望透過影像，傳遞土地、人物的情感，活化在地，結合公益回饋社會。擅長 人物紀紀實、婚禮紀實 、產業百工紀實、影像創意結合，讓紀錄不只是記錄。

偶然在臉書看見一張情感莫名流瀉的畫面，「夕陽餘 暉，農人彎腰拾起西瓜」。那不是農村悲情的勞動力， 而是生機勃勃的生命力。感官觸動之下，按下邀請加入好友鍵，自此就是黃名毅的臉友了。

相信許多人被黃名毅的影像所吸引，我想那停留注目，彷彿回見童年日常，好似久違的生活片刻被翻閱眼前；也像是那些遺忘許久重新被訴說的古老故事。厚重的時間情感，透過影像讓每個「記憶」心有戚戚。

他說：「每個取材都是特別的經歷，學習成長的堆砌。」

黃名毅的行動力好似帶著攝影天賦般對事物充滿好奇，拍攝過程了解產業及主角背景故事，對他來說尤為重要。因著深入了解，也就更貼近被攝者的榮光與困境，而自己的同理與關懷也就自然投入照片視角裡，他的影像總是充滿故事張力，鮮明傳遞被攝者的生命力。

認識以來總是尋求與他合作的機會，終於在2016年邀請黃名毅合作，樹院子FB粉絲專頁節氣專欄，一整年的專欄裡，印象深刻的是「 清明潤餅紀實」，許多網友憶起街邊的潤餅加工廠，闔家團聚時，餐桌上一 起包潤餅捲的生活點滴。因為共感，許多按讚數的響應，讓我們了解，來自「曾經」是多麼重要的時間軌跡。 於是2017新的開始，索性將專欄集結起來，出版了《大樹下節氣生活攝影集》。

接續一起合作，回留茶館印象拍攝案、瑪布隆農場形象拍攝案、厚食聚落開幕影像紀實，來到2019更一起出版《致．這片土地上的人們攝影集》，過程讓我動的事，黃名毅不斷成長，結出信心與使命。他執著地找尋題材，將台灣夕陽產業的百態，詮釋的摯為真情，讓產業與生命故事相互交輝。

在台灣角落為百工努力的人們，從經濟奇蹟的年代，默默堅守崗位至今。工業化後又從蓬勃產業，來到指頭數算的出的存在，儼然成為存留的獨門技藝，透過黃名毅的鏡頭，現在看來更顯難得新生。

一次閒聊談起底片相機，七年級的黃名毅說:「他從未經歷過底片相機的拍攝年代。」我想數位時代的來臨， 或許改變年輕學子，越過早年以時間換取工法養成， 卻也激起專注於觀景窗的潛能，就像是黃名毅按下快門的熱切，雖少了底片拍攝慣於等待的沈著，卻多了投射於生命視角的熱情張力。

十分榮幸與他合作多年，此篇章紀念我倆曾經的攜手，如今他從一人到一個團隊，協助許多返鄉青年，將地方串連起來，這是何等不易之事，祝福他繼續行腳，紀錄台灣的每個角落。

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襲園一天的工作，是從廚房開始…..

在廚房洗洗切切，迎人便充滿笑容的身影，他是美術館主廚—陳鑠大哥，今年已經69歲，神采奕奕的他，絲毫感覺不到他的年紀，反而有股年輕人的體態。從電子業課長退休，來美術館工作一年一個月，數算起來，已經幫我們煮了280頓飯菜 ，好有份量的數字阿！

筆者來到襲園第一天就發現，當你夾菜、喝湯、洗碗盤，不經意時總是可以對視到大哥的眼神，然後他會微笑的問你：「好吃嗎？有吃飽嗎？」還觀察到，當大家都吃得差不多時，他才會夾起飯菜坐下來吃。

心想，這不是家裡的母親才會做的事嗎？所以我說，我們的大哥主廚有一雙「愛的媽媽視角」

當知道陳鑠大哥，每天要從大溪搭兩小時交通車，來到美術館煮一頓飯食，格外驚訝！也讓小編好奇，是什麼樣的熱情，讓他年屆退休下半場願意來到這裡，為美術館同仁煮一頓家常菜呢？以下就是小編挖掘的故事…..

韻雅：過去的經歷不是廚師，怎麼會應徵美術館主廚的工作呢？

陳鑠大哥：從小我就想要開餐廳當廚師，但因為就學念的是機械科，找的自然是本科工作。開餐廳有許多條件，更要負擔成敗，而自己是一家之主，有風險的事情自然是不會去投入。就在電子業退休沒多久後，看到美術館徵人就直接投遞履歷。當主管問我料理經驗時，我就在家裏試煮一下，然後拍下來，提供給當時的面試主管看。最後能被入取很開心，算是圓了一個當廚師的夢。來之後，簡易認識一下環境，雖然許多家電都沒有用過，但我慢慢學自己摸索，大概一週就進入狀況了。

問：廚師的工作不容易，怎麼會有信心做飯給這麼多人吃呢？

陳鑠大哥：雖然廚藝不是自己的職業，但秉著一路對料理的熱情，我時常家裡宴客，煮給親朋好友吃。也曾經在三峽電子公司，任職生產課長，剛好公司廚師離開，臨時找不到人，靠著平日廚藝的磨練，於是我決定代打了一週，從規劃菜單、買菜洗切、接著料理，我一人煮給公司50位同仁吃。那時候開始就有一股信心，我是可以成為廚師的。

問：在襲園美術館當主廚這一年多，最大的獲得是什麼？

陳鑠大哥笑著說：一年多來廚藝有很大的進步阿，還有每天跟年輕人相處很開心，很有活力。車程往返當運動，每天走8000～10000步，連三高都沒有，對我來說這樣的退休生活還蠻愜意的。平常我就喜歡研發餐點，也會研究對身體有益，可以照顧你們的飯菜，依著節令做飯，煮出來看到你們吃就特別高興。這就是我最大的成就感。

問：襲園美術館的環境，帶給您什麼感受？

陳鑠大哥：我從沒有看過這麼清爽的廚房，而且收納的很好。但因為很忙碌，煮完飯整理廚房，再去買菜回來也就晚了，沒有特別去其他地方看看，但我知道這裡是很有理念的空間。平常我就喜歡爬山，很喜歡自然的環境，隨處充滿自然我就很高興。

訪問到後來還知道陳鑠大哥，是曾經登過10座台灣百岳的高手，26歲時就爬過大壩尖山，也登過3952台灣最高峰玉山。難怪，他身體硬朗絲毫沒有反應年齡的樣子。十分珍惜陳鑠大哥為我們料理飯食的每一日。在母親節的月份，我們也向他致上最高的敬意，謝謝他用媽媽視角，餵養我們在美術館的每一天！

本文於2020/5/9 刊載於襲園美術館粉絲專頁

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一早你會在襲園美術館裡，看見一位紮著辮子、穿著職人工作服的俐落身影，穿流在各個角落裡灑掃清潔，她是耀華，維護著整座美術館整潔的管家。基於對於耀華的好奇，想挖掘她在美術館工作的種種心情。

韻雅：來美術館工作的機緣？

耀華：從美術館施工時我就注意到了，建築圍籬上寫著老子《道德經》的一段話：「萬物並作，吾以觀復。夫物芸芸，各復歸其根。歸根曰靜，是曰復命。復命曰常，知常曰明。」這話讓我印象深刻，也大概知道是與建築有關。往後，每回路過就會好奇觀看，直到開館後才有機會進來參觀一次。一年多前經歷人生的轉捩點，正好遇見美術館徵人，所有機緣都符合下就進來工作。

剛來時，自己不是家事清潔達人，有些不知道方法。但因為這棟房子的四季變化十分美麗，我體會到設計師想透過空間設計體現，人跟自然細膩地的連結關係。因此，只想著盡力地維護，並達成美術館的要求，安住自己待得更久一些，所有清潔知識及工具也是遇到困難後才慢慢突破的。直到現在，已經沒有任何難題。

韻雅：最喜歡美術館的哪個季節？

耀華笑著說：當然是春天囉～百花齊放！前面有提到，美術館建築圍籬上那段道德經的話，這才體會到，這棟建築想表達的，是順應自然萬物為意，建築與大地的關係，共生共存的思想。所以這裡每個季節都有著不同獨特的美，哪怕只是落葉！而這裡的美不是只有植物，還有灑落的光線、陰影及獨特的角落所交疊組合而成的。

韻雅：來美術館工作後對於空間感受，或對於家的期待，有沒有內在的改變呢？

耀華：本來就喜歡充滿音樂、文化、禪意境的房子，這裡就是如此，所以我已經擁有這樣的空間。但我更學習到美要生活化，要落實在使用的杯盤器物，對每個物品都有貼切自己的情感，才能建構生活美學。而自己家裡的改變，則是越來越簡潔，更能夠欣賞體會各種質感，發覺屬於自己生活的美，連帶也為心靈創造歸屬及舒適安定的視野。

我是佛教徒，凡事都會以好的方式去思維。這就是創造吸引定律，每天可以吃到一頓熱騰騰的飯，就很感恩，感謝公司、感謝老闆、感謝同仁，感恩上天在這疫情的時刻，還有這一切豐盛。同樣是家事清潔服務，可以在這麼優雅的環境裡面工作，累了還可以喝杯咖啡，你不覺得這裡是家事清潔裡的頭等艙嗎？

韻雅：如果想要把美術館的一處搬回家，會是哪裡呢？

耀華：因為自己家房子條件的關係，無法像美術館一樣開闊，但若要選一處，我想要放進中島式的開放式廚房。家人可以像我們此刻圍聚在這裡閒聊吃東西，感覺很溫暖。有這樣的廚房就是一個家的中心，台灣建築大多把廚房畫在一個邊陲地方，做飯時媽媽們好似被隔離起來，如果能在料理同時，也與家人一起彼此陪伴，飯食就更好吃了。

「我每天一來就會與植物講話道早安，因為我是第一個與它們見面的人，這也是我的自得其樂！」聽著耀華如此說著，榮光的笑臉讓筆者感動極了，覺得她是一位充滿愛、感性浪漫的大姊姊。

本文於2020/5/2 刊載於襲園美術館粉絲專頁

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