亞西西的小窮人｜聖方濟

「聖方濟」出生於義大利的亞西西城，他的故事像極了佛陀，本擁有王子般奢華的生活，但天生就有一顆憐憫的仁心。參加幾番城邦的征戰後，他重新審視自己，他看見天主招喚的異象，神說：「重建我的殿宇吧！因為它已經快要傾倒了。」於是他捨棄了父母離開了世俗，效仿耶穌基督背負十字架的精神，自此踏上成道之路。

他以服事窮人為畢生的志業，自己也過著赤貧的生活，穿著受贈得來的棕色斗篷，腰上繫著一條白色繩結的腰帶，手裡持著棍杖，這就是亞西西小窮人聖方濟的形象。他遵循耶穌的交托，所到之處沿途修建頹垣的教堂，看似貧苦內心卻是富足，過著福音傳道的信心生活。

漸漸的小窮人聖方濟，以溫柔低調的方式，讓方濟運動席捲了整個歐洲，改變了被世俗汙染的教會。叫富有的人放下名利，將財富分給窮人，專心跟隨基督。小窮人為追隨者樹立謙卑的榜樣，一生過著簡樸與貧窮的生活理想。

最溫柔浪漫的聖者

亞西西小窮人聖方濟還有許多廣為流傳迷人小故事，我們可以在後世流傳的壁畫中看見，他身邊總圍繞著動物及美麗的自然，聽說他曾對小鳥傳福音、教導大野狼要講理、要求燕子保持靜默、使秋蟬在掌中唱歌，更在身心靈均為受創的時期，創作了《太陽歌》讚頌自然美麗的浪漫詩歌，稱太陽為兄弟、稱月亮為姊妹，可知這時候的聖方濟身患疾病帶著五傷，毅然地走向死亡，這深沈偉大的生命自省，由衷對造物主讚頌感謝。

大溪聖堂

因為好友為”天主教方濟生活園區”建設空間，因此來到了聖堂，並認識了聖方濟。我不是教徒，但我記得曾經在聖堂裡的禱告。

「方濟各您好啊～得知高神父要帶大家去尋訪你的修行道路，推薦我們看許書寧寫的亞西西小窮人，我立馬找來看了，她邊說著你的故事，邊展開追尋你的朝聖之路，我好感動，也好想去阿！感動於你拋棄富有選擇貧苦，內心卻是富足的。好想請你也來教教我，不陷在匱乏裡的生活，你讚美日月星辰創造了太陽歌，也盈滿我心間。但我沒有金錢支持，所以不能去，是否，您能為我帶來一些奇蹟呢？」

後來，同事竟然自動借錢給我……這大概是我生命中可數算出的奇蹟事件。

窮游義大利

2013年帶著為數不多的旅費，打算與亞西西小窮人一樣，憑著信心展開旅程。而小窮人也如我的禱告為我揭示了苦路，在飛機上我體驗了人生中第一次的幽閉恐懼。是的，這趟旅行伴隨著我的是內心的黑暗及光明，我不斷的禱告收拾心中的恐懼，也從軟弱的意志開始了我的征途。我不禁想，小窮人當你捨棄了富裕，強迫自己接受抗拒的事物，扭轉了價值觀及目標。是否也如同我這般恐懼呢？

旅行中大多時間是落單的，但很慶幸還有小窮人的陪伴～沿途看著你經歷的風景及故事，為我帶來了勇氣，尋著你的苦路，示範你的富足讓我看見，時至今日，或許在金錢裡跟您一樣是小窮人，但我的內在已經可以體會您的豐盛了。

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路牌天使指南

在眼花撩亂充滿藝術氣息的佛羅倫斯，可曾留意某個轉角讓你遇見出其不意的街頭幽默？還記得2013的佛羅倫斯遊客爆滿，不喜愛人多的我，因為幽默路牌尋到一條遊玩的趣路。

我選擇在街頭盲走，只要遇見幽默路牌就定點在那個區域探尋，因此發現到許多秘境。值得一提的是不期而遇博納羅蒂之家Casa Buonarroti（米開朗基羅故居），離開時還獲得陌生人贈送米開朗基羅紀念幣。當時身心都處於低落的我，認為是路牌天使為我帶來米開朗基羅爺爺的祝福，整個心情為之振奮。

反權力的象徵

對於這些路牌的身世實在太好奇了，一番調查後，原來這些是定居在佛羅倫斯的街頭藝術家Clet Abraham的創作，聽說他會在夜晚悄悄的走上街頭帶著貼紙，在各種標示牌上創作出讓人會心一笑的作品，為人們帶來不少驚喜與歡樂。

對於Clet 來說，這樣一個美麗的城市，街道上充滿僵化死板的路牌，實在是很煞風景，於是興起了改造路牌的想法，以路牌為題材也有一種反權力的象徵，向當權者作出挑戰。擅自改造路牌是違法的，怕會有辨識的安全疑慮，所以他會保留最大限度的標誌象徵，附加上自己的創意。因為大受歡迎，當地政府也就網開一面，甚至邀請他繼續創作。

如果你也喜歡Clet Abraham作品可以關注他的IG，他已經在許多城市展開路牌創作，雖然有些城市失敗了，好比在香港，他希望能在惡搞代表權威的路牌上建立對話，但立馬被香港政府清除了。期盼有天台灣也可以成為他的惡搞對象，為台灣的城市氛圍增添一點幽默。

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4°C的京都細雨綿綿，只知道要造訪八瀨，但還未做過區域了解。一入小鎮沿途依山而建的町家建築，層出疊見新舊交替，山巒罩著薄霧如夢似幻，陶醉同時我們來到百年的町家旅館，不禁驚嘆，這氣味與時空，彷彿進入許多日本電影場景，每個景致歷史況味底蘊深厚，時間感彷彿停止在高野川潺潺的溪流聲中。

合掌屋的特色屋頂，近看原來是蘆葦稈鋪設構成，下方住著好似大麵包造型的土窯，牆上看板寫著「竈ㄓㄠ ˋ風呂」日文為kamaburo

等待探訪同時，被一個特殊建築吸引，它像是合掌屋的特色屋頂，近看原來是蘆葦稈鋪設構成，下方住著好似大麵包造型的土窯，牆上看板寫著「竈ㄓㄠ ˋ風呂」日文為kamaburo，研究半天原來是八瀨特有的“有形民族文化遺產”。

這是蒸氣風呂也是日本最古老的沐浴方式，有點像韓國的汗幕蒸，差別在於日本古法是將墊子浸泡在鹽水裡，炭火加熱後冒出蒸汽，溫度為 55 至 60 度（對心臟衝擊力小），人躺平在墊子上讓蒸汽蒸得大汗淋灕，進而加速身體的自癒力。相傳1300年前“天武天皇”曾在八瀨被流箭擊中背部，藉由村民獻上此法才得以療傷恢復，八瀨也因此得名。

古蹟的洞孔很小，需要四肢匐地才能進入，裡頭呈現圓體空間，只夠二人使用，對此結構有點不解。後來進入百年旅館裡，在男湯女湯也有此特色的乾蒸桑拿，不過造型就符合人體工學了。

美麗的旅店充滿時間的軌跡，偌大的町家建築十分堅固，牆上掛著許多生活情境的古畫，對照起來可以想像在百年裡，迎來送往的各方旅客，在此短暫休憩。友人分享京都民謠唱著：「京都 大原 三千院」，這裡才是最早許多皇家貴族的旅遊隱遁勝地。旅店老先生向我們指著一幅畫作，兩位蓋著頭巾工作裝扮的女子，手裡拿著藤圈，腳邊有一綑柴火，說著這是「大原女」。原來八瀨大原中世以後，因生産薪炭柴火，又以裝扮特殊的大原女在京都銷售，因此大原女即成了風土人文的特色之一。

大原女的衣著打扮頗有特色，她們梳著“島田”髮型，披著布手巾，藍布衣服配上“御所染”的衣帶，腰繫圍裙，手上套著白色罩布，腿上綁著腳絆，據說這身裝束頗令住在京都的城里人動心，今天她們仍然吸引著街上行人的目光。

還有八瀨地方組建的「童子會」，因為專門服務皇家而得以榮光，具有深厚影響力。這裏是個充滿人文的小鎮，短暫造訪吸收了許多見聞，若待久些或許還能挖掘更多故事。

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很榮幸的在充滿美感的生活空間，吃了一頓Ghien yi的家常料理。放眼望出，戶外露台上，種滿鹿角蕨和多肉植物，像是個小小植物實驗室，你可以感覺到主人細細照料的環境，並沉浸在植物世界的幸福感！這是一個老屋頂樓加蓋的空間，他讓你驚艷，原來建築條件沒有問題，只有居住的人才是變因，也可應證一段話「人才是環境真正的風水」而美感生活的養份，都在每一個當下！

觀察了每個角落，大概可以看出Ghien yi內心還是個具備美學素養的純真男孩，對於世界好奇探索，可以透過大量閱讀藏書、蒐藏的物品及陳列方式，觀察出一點端倪。

雖然我們嘴裡玩笑著搬家及斷捨離的話題，但內心著實佩服羨慕，有此般執著，可見那鞏固的意識及信念是根植於對自己的自我認識。總之，環境是內心世界的投射，我也要來好好學習，家每個角落都是聖殿的道理，好好連結每個空間，學習不留一絲灰暗地帶。

Ghien yi是個空間設計師，果真人如職業的素養，每個角落充滿著美感的陳列，透著優雅的質地，室內採光充沛，綠意點綴也恰到好處，老物件也是Ghien yi的品味之一，人在空間移動有著時間的況味。

第一次近距離觀看鹿角蕨，十分療癒，聽Ghien yi介紹著臉與手的差別，新葉是如何包覆臉。充滿時間皺褶的褐色與鮮嫩新綠的交疊，我欣賞著新舊葉交替美感，也想著，這應該是養護者最具玩味的地方吧！

出於好奇網路上爬文，一位種植達人的話讓我印象深刻：「看著介質鋪平、擺放合適位置、一葉葉包覆成你理想模樣，於是它們輕易凝聚你散落的耐心，對美的定義也逐漸成形。」我想Ghien yi的執著及耐力就是透過自己的興趣，無形間逐步累積而成。

Ghien yi自己堆肥培養酵素液，耐心的交替澆水，頂加樓房像是個小小溫室培養皿，陽光灑落靜逸的午後，有點夢幻，這是自成微小世界，我感覺脫離了真實的膠著感，得到了暫時的移情作用。

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2020/02/12，襲園美術館發酵記

初次探訪襲園美術館，在美麗的午後進行一場發酵展演。 原來咖啡豆也是經由發酵原理，帶來醇厚風味，小宇老師的一番解說及品嚐，對咖啡有更深入的體會，而厭氧發酵處理法，讓我理解咖啡是水果的身份認同。

Megan的酒釀教學從氣味開始，木桶的蒸煮、精準的計量、慎重的工序，都有十分的節奏。是發酵基本序曲，尤其教學過程中一段話，讓我很感動，將它節錄下來，如果你清楚自己的核心及信仰，那麼未來道路只會更篤定更豐收。

「發酵對我而言，它不是一個對象化的東西，它不是一個食物，對我來說，它是一個存有物。一但我將它對像化，我們就分隔兩地了。我們是彼此的存有，我們是在一起的。發酵是一個主體，它不是因於人類而存在，微生物它本來就存在了。發酵對我而言很迷人的是，它不活在一個二元的世界。只要開新的發酵課，都要與學生做意圖上的溝通。只要學生聚焦到，好不好吃、健不健康、有沒有成功，這條路就很可惜，因為發酵可以更寬廣，它寬廣到上萬年的歷史，不管用什麼層面去切它，它都是完整的。你用經濟面、用人類學去切它，或用社會學、醫學、哲學、禪學，它都是完整的。這就是我為什麼對它這麼著迷的原因。」

「一但他跟我們一樣是主體性，不是被我們異化的，那當然它也不活在所謂的成功不成功，它不活在一個反應的世界，我們如果帶著一顆意識的心去看它，它就會給予回應。時常提醒學生去觀察它，不要著急、不要妄下判斷，所有的風味取決於微生物，而不是我們。」

「我很清楚知道，透過這條路，開始敬重一個看不見的世界，當我在投入時我是很有意識地在劃分市場，我講的是發酵生命故事及土地的關聯。很喜歡一代宗師裡的一段話『我不渴求武林，我渴求一個天下』如果我跟多數人比較技術有多好，就會陷在一個武林裡。但對我而言，發酵如果只是在探討一個技術實在太可惜。永遠不可能驕傲自己的技術有多好，我們人很渺小，所以我不聚焦在武林，而是天下。」

「天下對我而言就是眾生，我期許自己是帶著這樣思維意識的心，在走向發酵復興之路。最後我要說的是，我慶幸遇見發酵，遇見廣大無邊的微生物。像現在武漢病毒，大家聞菌色變，微生物可以載舟也可以覆舟，可喜的是載舟的機率高太多了，如果我們沒有微生物，全部的人類都會被落葉給淹沒，只有微生物會分解落葉。更有趣的是，我們有95％是菌所構成只有5%是細胞，我們離不開微生物，不要活在一個害怕失敗的心理，先觀察等待回應。先跟微生物做和解，微生物會療癒我們的。」 ― by 黃靖雅Megan

megan的酒釀教學從氣味開始，木桶的蒸煮、精準的計量、慎重的工序，都有十分的節奏。

美麗的megan，發酵酒釀教學十分迷人有趣，因著微生物的信仰擴大對生命的看見。 

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3月某日午後，襲園美術館執行長小美邀約茶人李國平老師到訪襲園，為我們帶來宋代茶文化新視野，更因新舊融合老師稱它為「當代點茶」。一下午顛覆我們對品茶的既定印象，更看見中國文化的歷史脈絡及淵源；茶除了泡之外，還有點湯、擊、拂的奇妙意境，而這對於宋代人來說則為日常。

李國平老師幽默地說：「我的老師趙佶，綽號叫宋徽宗，他的大觀茶論是我宋代點茶標準手冊，裡面從茶葉製造、種植、採摘；器物材料、器型到技法都在大觀茶論20篇裡完整描述。」

經由歷史作家吳鉤這樣一勾勒，對於宋代點茶的時空背景立體鮮明了許多。

李國平老師從故宮珍藏的「唐人宮樂圖」帶我們進入點茶的尋古之旅。他說：「日本有抹茶文化，但中國、台灣點茶幾乎失傳，也在一個因緣之下，我把宋代點茶慢慢從這些圖畫裡頭找出來。」接著透過經典圖畫反覆梳理探討，兩國茶文化在何時對接，有著同源的歷史。

考究古法，還原茶筅

李國平老師3年前開始找資料，從遼金宋代去考古考究，還原宋代茶筅真相，將已經失傳茶筅樣貌，不斷的朔源並找到職人研發製作出來。而茶筅更是宋代點茶中，真正將點茶工序完整的重要道具。

「直到我翻閱宋徽宗的大觀茶論，才知道，道具材質與尺寸都有要求。『茶筅以箸竹老者為之，身欲厚重，筅欲疏勁，本欲壯而未必眇』，這段文字我才知道原來宋徽宗講的是這把茶筅。」國平老師經過許多循古考究，反覆推敲茶筅的演變史，找到職人製作並親自研發了好多代，才真正還原宋代茶筅真實的樣貌。

李國平老師更幽默地說：「我的老師趙佶，綽號叫宋徽宗，他的大觀茶論是我宋代點茶標準手冊，裡面從茶葉製造、種植、採摘；器物材料、器型到技法都在大觀茶論20篇裡完整描述。」更指出：「透過大觀茶論技法裡面提到，『手輕筅重，指繞腕旋』，沒有這個工具是無法練就的。」看似日本茶道具茶筅，但實則不同。所以李國平老師3年前開始找資料，從遼金宋代去考古考究，還原宋代茶筅真相，將已經失傳茶筅樣貌，不斷的朔源並找到職人研發製作出來。而茶筅更是宋代點茶中，真正將點茶工序完整的重要道具。

由禮器演化而來的12先生

茶碗也有真正的考究，推敲由禮器演化而來。

茶道具如圖有全配12項與簡配3項的用法。

南宋末年，審安老人勾勒出12件茶具的模樣，還稱他們為12先生，且不以原名稱之，而是冠以官吏之名，隱喻茶具的功用與特點，生動地反映出茶具的文化意味。文人雅士或官員環境條件好則需要全配，而一般老百姓，只要簡配3項，陶寶文(茶盞)、竺副師(茶筅)、湯提點(湯瓶)。分別為以下：

• 韋鴻臚—茶爐，用以烘焙茶餅。
• 木待制—木茶臼，用以搗碎茶餅。
• 金法曹—茶碾，用以將搗碎的茶碾成末。
• 石轉運—石磨，用以將出碾的茶末磨成粉。
• 胡員外—茶瓢，舀水器。
• 羅樞密—茶羅，用以篩分茶粉。
• 宗從事—茶帚，用以掃集茶碾、茶磨中的殘茶。
• 漆雕秘閣—盞托，用以承載茶盞。
• 陶寶文—陶器茶杯
• 湯提點—湯瓶，煮水注湯用器。
• 竺副師—茶筅，用以點茶擊拂。
• 司職方—茶巾，用以擦拭茶器具。

點湯擊拂＆香甘重滑

在宋代，飲品為「湯」，「點」為注水，所以稱之為點茶。「宋代點茶是以擊拂之法，『擊』為快速震動，『拂』為慢速搖動。」老師戲稱為道士搖鈴。宋徽宗的大觀茶論裡，點茶的工序為七湯點茶法。最適合點茶的溫度大概為70°C，而宋代人講求喝茶4要點是為香、甘、重、滑，此為點茶技術的評鑑標的。每道湯都有其準則來觀察點茶的技術含量。

一湯，茶粉為調如融膠。茶湯為疏星皎月，粲然而生。

點茶粉與點茶湯不太一樣的地方，第一湯為調膏。宋代、日本都為茶粉，但目前老師以茶湯來點茶，所以就無須調膏的動作。若為茶粉約為一勺半左右，用沸水去注，調成粘稠狀，顆粒必須全部溶解，茶粉和茶粉之間咬合在一起。

二湯，擊拂既力、珠璣磊落。

茶筅高度約1.5公分，快速和用力是第二步的關鍵要素，如果打出大珍珠和小珍珠，那就是珠璣磊落了。

三湯：擊拂輕勻，粟文蟹眼。

注少量水，開始第三湯，使用茶筅的速度要均勻，勻速地將大泡泡擊碎成小泡泡。

四湯：稍寬勿速，輕雲漸生。

使用茶筅的幅度要大，速度比三湯要小。

五湯，雲層較厚，浚靄凝雪。

注入少量水，這第五湯，我們可以打的隨性點，隨意地打，湯的標準其實就是水乳交融。

六湯，以觀立作，乳點勃然。

繼續注水做第六湯，要做出乳點勃然，茶湯反光要呈現絲綢狀，很柔和。

七湯，乳霧洶湧，溢盞而起。

最後一步，就是擊打，在中上部快速地擊打。直到周回凝而不動，是謂咬盞。

接續為分茶，「喝茶以為啜飲，舌頭抵住上顎，感受泡沫在味蕾爆開的滋味。」國平老師說著。

「喝茶以為啜飲，舌頭抵住上顎，感受泡沫在味蕾爆開的滋味。」國平老師說。

看老師點茶擊拂似乎悠然輕巧，但當我們實際演練發現，手指手腕僵硬，嘴裡念著口訣，心卻慌亂不已，七湯走完，就好似經歷戰鬥一般，鬆了一口氣。

李國平老師笑說：「要練就點茶，需點個400碗茶湯便可出師。」我們的體會就好似人生道路，得反覆練習從失敗裡學習調整步伐，一如點茶進程，最終成就香、甘、重、滑的美妙滋味。

延伸閱讀 茶家十職_李國平老師親授點茶課程

延伸閱讀 宋代點茶東傳日本800年 以當代知名在台崛起

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徐經綸與林玳榕相遇於，台灣在地的家具創作工房「水顏木房 」，工作多年後離開，除了收獲彼此成為創作夥伴之外，也帶著多年涵養的創作能量，邁向新里程。一個擁有扎實的書法根底，一個擅長畫面設計佈局。傳統與新式的交會，最終碰撞出寫字的人。

關於徐經綸

話語有力量的精實青年藝術家，是初次見到徐經綸的印象。6年級的他，桃園平鎮人，因著地緣關係與襲園美術館，可是很早就展開了緣分，彎彎繞繞多年後，對於這份策展機緣，談起來還是有諸多驚喜。
說起徐經綸書法的根基，是源自於小時候參加才藝班的際遇，開啟了他學習書法的道路。一路從小學、國中、高中，書法從未離開他的生活。「直到高職畢業遇見張夢雨老師，這是一個創作的轉折點，打開我對書法的新視野。」徐經綸如此描述著。

「張夢雨老師路線十分特別，他喜歡碑學比較有力量的呈現。就好比這個瓷刻作品，也是因為張老師才學習到這種技法。簡單來說，書法分為兩路，帖學與碑學，一個是手寫一個是刀刻，最大差別在於一個圓筆一個方筆，圓筆在於書寫轉圓，方筆在於刻就刀位。」

徐經綸描述張夢雨老師是一位很有風骨的書法大家，在創作上從不設限，為此學習的路上他亦得到許多養份。

書法創作意義對你來說是什麼？

「透過書法，去向大家展現美感的一種媒介吧！大家以為寫字的人有許多位老師共同創作，事實上只有我一個，也是因為與張老師的學習交流影響，不侷限在一個碑本裡，篆書，隸書，楷書，行書，草書，五種筆法你皆可再做變化。當然在我學習過程沒有拘束，那就有很多空間可以發揮。」18歲的徐經綸在與張夢雨老師相遇後，帶來一連串對於書法的洗鍊及認知的轉換，進而影響至今，隨情感所致沒有包袱，這就是他獨有的個人風格。

多年前，書法創作在徐經綸的生活裡，是陶冶及分享自己的一個習慣，並非專職經營創作，所以沒有對他帶來生活上溫飽收益。而是與林玳榕相遇後，慢慢因著設計需求提升，開始密集展現創作能量。

「我觀察到自己，創作這些作品之前，已經醞釀很久的時間。比如在水顏木房這七年，我體會到各式各樣的美學設計及空間的涵養，甚至在上所謂的創意書法課時，得到許多回饋，去做一些創意的調整，累積到現在才能去做整體的展現。」

大概這就是所謂，能力需要時間去累積，而夢想需要醞釀時間去看見。

此文於2020/7/25 刊載於襲園美術館粉絲專頁

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到花蓮就得大沈睡兩日，接著邀請書琴梳頭，才會迎來清醒工作天。每每想起書琴梳頭時光，就能記憶起閒談中的一段話，大意是：「外在空間是我們內在空間的展現，如果能好好梳理身體這個小宇宙，就能夠去對應外在環境，進而開始行動。」有趣的是，這段話詮釋了我進入10月一陣混亂後的主題。

書琴的梳理技能已經推進到2.0，以雙梳爬梳肌理，她命名為「書梳頭」。她笑說：如果不從事按摩，可以到鐵板燒當師傅，因為煎鏟與雙梳的功夫有異曲同工之妙。而我痛到極致時還瘋癲的喊著：書琴請大火炒起來….哈哈哈！她總是可以讓妳放下100顆心，將自己交給她。

書琴的按摩是從腳指頭開始的，她說腳是出入口，要時常清理釋放，循環就會通暢。第一次有人細緻對待我最不在乎的小處，有點紅了眼匡，我仔細的感受著他們。邊聽著她柔柔的聲音，剖析著妳的狀態、提供妳經驗，感動的是可以感覺到書琴對你的身體，有著慎重、篤定與愛。她讓我想著，我怎能不愛護自己呢？

書琴的「書梳頭」有著無比療癒的美感，在她細緻耐心微小而持續裡，接納、傾吐、釋放一氣呵成。

我問，妳是如何紓解這些疲憊呢？她說：「我每天要花一小時，將自己愛回來！」

書琴的生活美學及文字力時常安慰著我，她的影像感、她的體會自然、家的光影角落，都讓我為之傾心，在她身上我看見體現內外在空間的對話。

愛自己是個大哉問？也是一個專注探查的課題，每個人都不同，妳只能慢慢摸索，找到最適合自己的方式。看著書琴總能為我帶來靈感，比如：她的粉絲頁命題，微小而持續 寧靜以致遠 進入10月，身體情緒都帶來訊號，正要淹沒之際，我想起內外在空間實踐。這次我決定，從一個微小事物開始專注、深入、投入。於是乎我去邀請了我的廁所女神…..，大概是我有記憶以來最深入細節的一次，面對我不想面對的，真切的去觀察空間的喜好，對自己的需求設想，竟得到了歸屬感與平靜。

很奇妙有種釋放的連動，透過整理空間去看見自己。接下來還有許多區域女神得邀請，但我想這是個微小而持續、耐心、靜心，一點一點完成的創造行動。

「廁所女神」植村花菜的歌曲，歌詞寫著，小時候的她不喜歡打掃廁所，外婆告訴她廁所住著很漂亮的女神，只要把廁所打掃乾淨就會像女神一樣漂亮。

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襲園一天的工作，是從廚房開始…..

在廚房洗洗切切，迎人便充滿笑容的身影，他是美術館主廚—陳鑠大哥，今年已經69歲，神采奕奕的他，絲毫感覺不到他的年紀，反而有股年輕人的體態。從電子業課長退休，來美術館工作一年一個月，數算起來，已經幫我們煮了280頓飯菜 ，好有份量的數字阿！

筆者來到襲園第一天就發現，當你夾菜、喝湯、洗碗盤，不經意時總是可以對視到大哥的眼神，然後他會微笑的問你：「好吃嗎？有吃飽嗎？」還觀察到，當大家都吃得差不多時，他才會夾起飯菜坐下來吃。

心想，這不是家裡的母親才會做的事嗎？所以我說，我們的大哥主廚有一雙「愛的媽媽視角」

當知道陳鑠大哥，每天要從大溪搭兩小時交通車，來到美術館煮一頓飯食，格外驚訝！也讓小編好奇，是什麼樣的熱情，讓他年屆退休下半場願意來到這裡，為美術館同仁煮一頓家常菜呢？以下就是小編挖掘的故事…..

韻雅：過去的經歷不是廚師，怎麼會應徵美術館主廚的工作呢？

陳鑠大哥：從小我就想要開餐廳當廚師，但因為就學念的是機械科，找的自然是本科工作。開餐廳有許多條件，更要負擔成敗，而自己是一家之主，有風險的事情自然是不會去投入。就在電子業退休沒多久後，看到美術館徵人就直接投遞履歷。當主管問我料理經驗時，我就在家裏試煮一下，然後拍下來，提供給當時的面試主管看。最後能被入取很開心，算是圓了一個當廚師的夢。來之後，簡易認識一下環境，雖然許多家電都沒有用過，但我慢慢學自己摸索，大概一週就進入狀況了。

問：廚師的工作不容易，怎麼會有信心做飯給這麼多人吃呢？

陳鑠大哥：雖然廚藝不是自己的職業，但秉著一路對料理的熱情，我時常家裡宴客，煮給親朋好友吃。也曾經在三峽電子公司，任職生產課長，剛好公司廚師離開，臨時找不到人，靠著平日廚藝的磨練，於是我決定代打了一週，從規劃菜單、買菜洗切、接著料理，我一人煮給公司50位同仁吃。那時候開始就有一股信心，我是可以成為廚師的。

問：在襲園美術館當主廚這一年多，最大的獲得是什麼？

陳鑠大哥笑著說：一年多來廚藝有很大的進步阿，還有每天跟年輕人相處很開心，很有活力。車程往返當運動，每天走8000～10000步，連三高都沒有，對我來說這樣的退休生活還蠻愜意的。平常我就喜歡研發餐點，也會研究對身體有益，可以照顧你們的飯菜，依著節令做飯，煮出來看到你們吃就特別高興。這就是我最大的成就感。

問：襲園美術館的環境，帶給您什麼感受？

陳鑠大哥：我從沒有看過這麼清爽的廚房，而且收納的很好。但因為很忙碌，煮完飯整理廚房，再去買菜回來也就晚了，沒有特別去其他地方看看，但我知道這裡是很有理念的空間。平常我就喜歡爬山，很喜歡自然的環境，隨處充滿自然我就很高興。

訪問到後來還知道陳鑠大哥，是曾經登過10座台灣百岳的高手，26歲時就爬過大壩尖山，也登過3952台灣最高峰玉山。難怪，他身體硬朗絲毫沒有反應年齡的樣子。十分珍惜陳鑠大哥為我們料理飯食的每一日。在母親節的月份，我們也向他致上最高的敬意，謝謝他用媽媽視角，餵養我們在美術館的每一天！

本文於2020/5/9 刊載於襲園美術館粉絲專頁

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一早你會在襲園美術館裡，看見一位紮著辮子、穿著職人工作服的俐落身影，穿流在各個角落裡灑掃清潔，她是耀華，維護著整座美術館整潔的管家。基於對於耀華的好奇，想挖掘她在美術館工作的種種心情。

韻雅：來美術館工作的機緣？

耀華：從美術館施工時我就注意到了，建築圍籬上寫著老子《道德經》的一段話：「萬物並作，吾以觀復。夫物芸芸，各復歸其根。歸根曰靜，是曰復命。復命曰常，知常曰明。」這話讓我印象深刻，也大概知道是與建築有關。往後，每回路過就會好奇觀看，直到開館後才有機會進來參觀一次。一年多前經歷人生的轉捩點，正好遇見美術館徵人，所有機緣都符合下就進來工作。

剛來時，自己不是家事清潔達人，有些不知道方法。但因為這棟房子的四季變化十分美麗，我體會到設計師想透過空間設計體現，人跟自然細膩地的連結關係。因此，只想著盡力地維護，並達成美術館的要求，安住自己待得更久一些，所有清潔知識及工具也是遇到困難後才慢慢突破的。直到現在，已經沒有任何難題。

韻雅：最喜歡美術館的哪個季節？

耀華笑著說：當然是春天囉～百花齊放！前面有提到，美術館建築圍籬上那段道德經的話，這才體會到，這棟建築想表達的，是順應自然萬物為意，建築與大地的關係，共生共存的思想。所以這裡每個季節都有著不同獨特的美，哪怕只是落葉！而這裡的美不是只有植物，還有灑落的光線、陰影及獨特的角落所交疊組合而成的。

韻雅：來美術館工作後對於空間感受，或對於家的期待，有沒有內在的改變呢？

耀華：本來就喜歡充滿音樂、文化、禪意境的房子，這裡就是如此，所以我已經擁有這樣的空間。但我更學習到美要生活化，要落實在使用的杯盤器物，對每個物品都有貼切自己的情感，才能建構生活美學。而自己家裡的改變，則是越來越簡潔，更能夠欣賞體會各種質感，發覺屬於自己生活的美，連帶也為心靈創造歸屬及舒適安定的視野。

我是佛教徒，凡事都會以好的方式去思維。這就是創造吸引定律，每天可以吃到一頓熱騰騰的飯，就很感恩，感謝公司、感謝老闆、感謝同仁，感恩上天在這疫情的時刻，還有這一切豐盛。同樣是家事清潔服務，可以在這麼優雅的環境裡面工作，累了還可以喝杯咖啡，你不覺得這裡是家事清潔裡的頭等艙嗎？

韻雅：如果想要把美術館的一處搬回家，會是哪裡呢？

耀華：因為自己家房子條件的關係，無法像美術館一樣開闊，但若要選一處，我想要放進中島式的開放式廚房。家人可以像我們此刻圍聚在這裡閒聊吃東西，感覺很溫暖。有這樣的廚房就是一個家的中心，台灣建築大多把廚房畫在一個邊陲地方，做飯時媽媽們好似被隔離起來，如果能在料理同時，也與家人一起彼此陪伴，飯食就更好吃了。

「我每天一來就會與植物講話道早安，因為我是第一個與它們見面的人，這也是我的自得其樂！」聽著耀華如此說著，榮光的笑臉讓筆者感動極了，覺得她是一位充滿愛、感性浪漫的大姊姊。

本文於2020/5/2 刊載於襲園美術館粉絲專頁

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